與生態地景對話何以成為藝術?

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wetland - 國內濕地新聞 | 2017-11-04 09:35:50

2017/11/02 15:59:15 聯合新聞網 讀.書.人

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對話作為當代藝術作品形式之一,早在上一世紀的六、七○年代即已發生,而且持續成為跨出美術館外,進入公共領域和公共空間的藝術家們所常用的一種過程。

文/周靈芝

什麼樣的對話?

和誰對話?

─「與蚵對話:協力的藝術」和「蚵貝地景藝術論壇」

這份研究主要是針對位於台灣西南海岸上的嘉義縣東石鄉和布袋鎮自2008 年以來,有關生態及環境藝術行動的發展,進行檢視和追蹤調查。研究的核心環繞著2008 年時,以布袋鎮和東石鄉為基地所舉辦的「蚵貝地景藝術論壇」,以及英國藝術家大衛•黑利(David Haley)在論壇中所發表的作品《與蚵對話:協力的藝術》。

然而研究的興趣也延伸到對於台灣西南海岸一帶從較大地理尺度和較大時間幅度的國土安全與生態環境保育議題的關注。值得一提的是,無論是蚵貝地景藝術論壇或是《與蚵對話:協力的藝術》,兩者都是建立在「對話」的基礎上。在進一步的探討之前,我們要問:對話何以成為藝術?

對話何以成為藝術?

大衛•黑利曾經在一次通信中表示,《與蚵對話:協力的藝術》是他覺得自己最好的作品之一。但對大多數的台灣民眾而言,還是很難理解。畢竟傳統上大部份藝術作品的認定,仍仰賴視覺上的實質形體存在,《與蚵對話:協力的藝術》和「蚵貝地景藝術論壇」都看不到這種傳統定義上的實質產出。

不過,對話作為當代藝術作品形式之一,早在上一世紀的六、七○年代即已發生,而且持續成為跨出美術館外,進入公共領域和公共空間的藝術家們所常用的一種過程。有關這一類的藝術創作,知名的觀念╱表演藝術家蘇珊•雷西所編的《量繪形貌─新類型公共藝術》一書,是本很有用的參考讀物。她在書的中文版序裡,提及自己在加州奧克蘭以年輕人為對象所從事的一項關於公共政策的計畫,她說:「這種藝術計畫是一種在地的故事敘述,有多重的對話,結果形塑為一個史詩般的現實,以及持續性的友誼。」

書名:《對話之後:一個生態藝術行動的探索》作者:周靈芝出版社:南方家園
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書名:《對話之後:一個生態藝術行動的探索》
作者:周靈芝
出版社:南方家園
出版日期:2017年10月23日

大衛•黑利也提到,「我的貢獻不是『公共藝術』,而是『攸關公共利益的藝術』。」蘇珊•雷西為這種有別於一般所謂的「公共藝術」,策略性的界定為「新類型公共藝術」,它所指的是,「以『公共╱公眾』做為構思和探索的主題,與廣大且多樣的公眾互動、討論直接與他們生命有關的議題」的作品,並在書中舉出詳細而豐富的論述。

著名的生態藝術家哈里森夫婦正是一個明顯的案例。《量繪形貌─新類型公共藝術》書中的作品概要對他們的介紹指出,被公認為生態藝術先驅的哈里森夫婦,「作品兼具觀念、雕刻、現場與互動。……創作對他們而言已經是彼此與對方、環境、社區之間溝通的管道。他們的作品包括對話的書面紀錄、表演、攝影、素描、地圖繪製、裝置,以及作品中風景的改造。」特別是他們的每一件作品,「因為設計為後設對話,所以都可以演變成另外的作品」。

英國DEFRA 氣候變遷基金會委託的評鑑人華樂絲罕姆也在她對哈里森夫婦大型計畫《溫室英國》的評鑑報告中說,哈里森夫婦的藝術創作有別於其他傳統藝術領域之處,就在於「它總是將藝術家的操作領域同時伸入了媒材以外的社會行為,包括對話、來回討論、夥伴關係和合作。……對話過程無論就觀念上、美學上、倫理上,都是作品不可漠視的元素之一,它也像以材質來表現的傳統藝術手法一樣,足以作為美學批判的對象。」以及「任何對他們作品的評鑑都不能忽略其中在展覽發生前就已包含的所有對話、過程和與其他人的合作行為。」

因此,本篇研究採納了對話作為一種作品形式的觀點,除了檢驗回溯八年前在「蚵貝地景藝術論壇」中的種種對話之外,也將追蹤論壇過後各種對話的反覆延續或開展,以及隨著這些對話而來的行動、實踐或改變,探討這個對話過程的效應及其後續的擴張或發酵作用。

●本文摘自南方家園《對話之後:一個生態藝術行動的探索》

 

作者簡介

周靈芝

藝術家、研究者和作者。曾參與藝術家自營的另類藝術空間「新樂園藝術空間」的運作,並協助獨立策展人陳香君於2006年策劃之《燕子之城》展覽,之後又執行新樂園藝術空間與澳洲雪梨市藝術家團體「Stone Villa」的台、澳交流展。2007到2008年間,參與嘉義「北回歸線環境藝術行動」,在嘉義縣義竹鄉東後寮社區帶領小朋友以數位影像學習和參與社區公共事務,和駐村社區建立了良好的互動關係,並瞭解農村有機栽種狀況,開始關切生態、環境和社區的議題。2009年獲當代藝術基金會和國藝會補助,赴英國進行生態藝術在英國發展的調查研究。2010年受邀請赴日本橫濱市黃金町駐村,並與社區親子、兒童共同創作《拼布大壁畫》,參與黃金町Bazaar展覽及台、日、韓座談會。

2010-2011年以生態藝術工作站進駐台北寶藏巖國際藝術村,和社區合作公共藝術計畫「可食地景」,與社區居民、學生、駐村藝術家和藝術村志工共同打造了分布在寶藏巖各角落的生態農園,啟動寶藏巖社區居民與藝術村自力、共生的社會過程,並逐步落實有機堆肥、微型經濟與生態聚落的創造。美國策展人艾婕音在2011年七月出刊的英文雜誌Taiwan Review中有文章介紹。

2011年四月獲邀參與雲林縣口湖鄉成龍濕地第二屆國際環境藝術節,以重新肯定地方產業技術和愛護濕地環境資源的精神,與成龍國小師生及成龍社區居民、環境藝術節的志工共同完成生態地景作品《回歸大海》(可參考公共電視節目《我們的島》第612集)。

2011年九至十二月受帝門藝術教育基金會邀請,參與新北市公共藝術校園推廣計畫,在野柳國小進行駐校藝術課程。2011-2012年間再次回到嘉義,參與布袋濕地改善復育調查規劃。其後持續以個人身分參與在地活動。

長期以來的創作關切,是從藝術的角度逐漸擴及社會、文化和教育,以及環境、生態。曾出版《生態永續的藝術想像和實踐》一書。

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